Сравнивая методы работы русских иллюстраторских агентств и их коллег на западе, я отметила одно существенное отличие: американские и европейские агентства практически никогда не терзают исполнителей требованиями переделать отдельные детали картинки и не переписываются с ними бесконечно по поводу мелочей. Особенно, если речь идет о мелких заказах: иллюстрациях для прессы и эфемерных акций, составляющих большую часть иллюстраторской работы.
Заказчик, (чаще всего, редактор издательства или менеджер) изучает портфолио, выбирает иллюстратора, присылает текст, который нужно иллюстрировать, либо коротко пересказывает его содержание и описывает пожелания общего характера. Он может попросить изобразить героев материала или ситуацию, предписать иллюстратору стиль одежды и интерьера или степень одетости персонажей. Иногда приходится считаться с ограничениями, установленными юристами издания: издатель может запретить изображать известных людей в искаженном виде или настаивать на изображении определенной возрастной группы.
Никогда не напишет редактор пространного письма с описанием сюжета: «Девушка в зеленом платье, стоящая ногой на нижней ступеньке, в то время как другая покоится на коврике, в правой руке держит рюмку, в левой — и сигарету, примерно в 3 см от носа…»
Не принято обмениваться десятком писем с просьбами переместить некую деталь на 2 миллиметра или перекрасить один из пяти цветочков из желтого слегка оранжевым.
Иллюстратор делает картинку так, как задумал, в рамках своего стиля. Агентство обещает, что картинка будет не хуже определенного качества и ручается за это. Случись иллюстратору сделать картинку слабее обычного: проглядеть ошибку, выполнить что-то небрежно, второпях, арт-директор, просматривающий работы перед сдачей, укажет ему на допущенные промахи. Как правило, иллюстратор делает 1-2 эскиза, заказчик высказывает последние пожелания, после чего иллюстратор делает окончательную версию, иногда с 2 вариантами раскраски на выбор.
Если результат не устравивает заказчика, он тем не менее оплачивает работу и ищет другого кандидата, способного выполнить задачу, либо, если не хватает времени, публикует то, что есть, а в следующий раз больше внимания уделяет выбору иллюстратора, но чаще всего работы в таких агентствах принимаются и публикуются безоговорочно.
Исключением из этих правил являются заказы изображений для очень большой и дорогой рекламы, которой продолжительное время будет любоваться огромное количество зрителей, — ответственность за каждую деталь здесь больше, и двумя эскизами часто не отделаешься.
Безоблачное взаимодействие иллюстратора с заказчиком возможно, если последний понимает, что важен исключительно стиль иллюстратора, его надо правильно выбрать, остальное, при наличии «товарного» качества, практически не имеет значения, если речь идет о картинке, на которую зритель смотрит 10 секунд. Для успеха от обеих сторон требуется определенный профессионализм и понимание ситуации.
Заказчик должен понимать, что:
— Стиль дорогого и известного иллюстратора, это не напасть, а то, что делает его дорогим и известным. Сокрушаться о том, что «хорошо он рисует, когда бы не эти его руки, (лица, люди, цвета)» — нелепость, — не нравится какая-то индивидуальная черта иллюстратора — не связывайся.
— В большинстве случаев детали не имеют настолько решающего значения, чтобы стоило о них переписываться. Картинка должна быть профессионально, интересно, с «изюминкой» нарисована, адекватность теме и изданию входят в набор услуг хорошего агентства по определению, деньги оно получает за то, чтобы редактору не нужно было думать ни о чем — получил картинку, соответствующую теме, опубликовал и забыл. Придираться к иллюстратору из-за мелочей, изображая бурную деятельность, — пустая трата времени и сил.
Иллюстратор должен:
— уметь делать эскизы. Так, чтобы на них не уходило слишком много времени, но было понятно, как будет выглядеть результат.
— трезво рассчитывать свои силы, справляться с работой в срок и показывать эскизы в нужный момент.
— уметь предложить два значительно отличающихся варианта законченной картинки, без того, чтобы их создание становилось двойной работой
И главное: он должен иметь ярко выраженный и предсказуемый стиль.
Ознакомившись с портфолио иллюстратора, заказчик должен четко представлять себе, что его ждет, как будут выглядеть нарисованные люди, машины, дома, насколько подробными, реалистичными будут изображения.
Разные во всех отношениях картинки порождают сумятицу и становятся поводом бесплодных дискуссий и недоразумений.
Подбирая работы для портфолио, следует исходить из того, что иллюстратор редко имеет возможность представиться заказчику лично, и должен рассказать о себе своими картинками. Если более всего он любит рисовать сложные предметы, людей с портретным сходством или конкретные темы, это должно быть заметно в его работах.
Если случайно удалась работа на нелюбимую тему, лучше этим не хвастаться, ведь нужно быть готовым к тому, что любую картинку из портфолио попросят повторить многократно.
Надо помнить, что однородные и одинаковые картинки — это не одно и то же. Если к концу просмотра портфолио зритель заскучал, продать работы автора будет невозможно.
Подавляющее большинство иллюстраторов выбрали свою профессию ради творчества, им хочется заниматься искусством, а «ремесло в чистом виде» вгоняет их в тоску. Как только иллюстратор находит узнаваемый стиль и набор приемов, он становится понятным для заказчиков и хорошо продаваемым, но начинает тосковать и желать совершенно иного.
Зарабатывать деньги иллюстрацией крайне сложно, если часто и заметно менять свой стиль.
Другая категория начинающих иллюстраторов, — люди, умеющие рисовать, но первое время работавшие в фирмах, где их просили иллюстрировать все подряд в стиле, предписанном заказчиком. Они могут подражать любым примерам, но сделать что-то свое им трудно. Через некоторое время у них остается несколько любимых и узнаваемых техник, в которых одинаково хорошо работается. Но, если иллюстратор хочет стать самостоятельным и работать на «раскрутку» своего имени, он должен выбрать что-то одно.
Продавать работы иллюстратора, работающего более чем в одном стиле настолько хлопотно, что большинство крупных агентств откажется с ним сотрудничать.
***
Если своего стиля еще нет, но вы хотите стать самостоятельным иллюстратором и работать на хорошее агентство:
Придется из всего, что хорошо получается, выбрать одно. Остальное — отложить и забыть, простившись с надеждой рисовать «пупсиков» и «почти фотографии», одновременно, раскрашивать их, по желанию, живописно или в два цвета и при этом иметь запоминающийся, оригинальный стиль. Теоретически, возможность объединить эти эксперименты в узнаваемое целое существует, но я не видела людей, которым это удалось.
Помните, что технику исполнения работ можно со временем поменять, либо, если у вас очень характерный почерк, можно добавить в свой репертуар разные варианты рисования или раскраски. Однако, форму объектов и их пропорции менять не рекомендуется. Если иллюстратор вдруг заменяет стилизованные фигуры реалистичными или наоборот, этого часто достаточно, чтобы агент немедленно расторг договор, да и заказчиков такие перемены приводят в смятение.
Поэтому в самом начале следует сделать выбор: что вы хотите рисовать? «Фигурки из мультфильмов»? Людей, пропорциями и формами близких к реальным? С индивидуальными искажениями, вроде кукольных лиц на реалистичных телах, нужно обращаться осторожно. С одной стороны, это хороший способ сделать свои работы узнаваемыми, с другой — стоит подумать, готовы ли вы рисовать своих «инопланетян» продолжительное время?
Если стиль для работы избран, но у вас остались удачные картинки, сделанные иначе, расставаться с ними навсегда необязательно. Можно переделать их в «новом» стиле, сохранив идею, композицию, или то, что составляло их ценность. То же самое стоит сделать с работами, «выпадающими» из общего ряда.
Если стиль найден, ваши работы хорошо продаются, но все ужасно надоело:
Можно изменить свой стиль, но делать это стоит постепенно. Чаще всего творческому человеку надоедает все сразу. Но глобальные перемены в ваших рисунках могут не только подорвать бизнес, но и оказаться чрезмерной нагрузкой, потому что трудно работать надо всем сразу. Попытайтесь вносить изменения частного характера, не меняйте одновременно количество деталей, тени, штриховки, характерные линии, обводки, способы раскраски.
Не помещайте в портфолио спорадические попытки сделать что-то по-другому. Сделайте нужное количество работ в другом стиле, желательно не меньше 20, затем замените старые работы в вашем портфолио новыми. Прошлые достижения могут храниться «на вечную память» на собственных страничках, но в коммерческом портфолио им делать нечего.
Если вы решительно не можете работать в одном единственном стиле:
Создайте себе «виртуальную личность», — публикуйте работы, сделанные в разных стилях под разными именами. Имейте в виду, что иметь более двух таких личностей может быть очень обременительно, особенно, если дела пойдут хорошо у всех, и работать придется много, одновременно и во всех направлениях.
Следует помнить, что наличие «alter ego» часто не приветствуется не только заказчиками, но и агентами. Многие агенты отказываются работать с псевдонимами и расторгают контракт с иллюстратором, узнав, что он работает под разными именами. В такой ситуации иллюстраторам приходится изворачиваться, делать вид, что второй автор — это супруг, и врать.
В некоторых странах подобные приемы приходится хранить в тайне всю жизнь, потому что сообщение о том, что два известных автора, — всего лишь разные лица одного иллюстратора, вероятнее всего, моментально положит конец его карьере.
Если вышесказанное вам не по вкусу, вы уверены, что в этой статье описан вернейший путь к убийству всякого вдохновения, и работа в таком режиме отменяет всякое удовольствие от рисования вообще:
Рисуйте, что и сколько хотите в свое удовольствие, сделайте это вашим любимым занятием, а деньги зарабатывайте иначе. Либо ищите клиентов, готовых покупать ваши работы такими, как есть, не предъявляя к ним никаких требований, будьте художником, но это совсем другая история.
